Con una lucidez y una serenidad que cautivan, Jorge González, el ícono del rock chileno y exlíder de Los Prisioneros, ha roto un prolongado silencio mediático. Su reaparición en una extensa entrevista para el programa “El Cuarto de Música” de REC TV marca un hito en su carrera y en la televisión nacional. Esta conversación, la primera en más de cuatro años, no solo confirma su buen estado de salud, sino que también ofrece un viaje íntimo por su genio musical, su vida personal y su visión crítica de la industria. La entrevista, conducida por Cristián “Chico” Pérez, se ha convertido rápidamente en un fenómeno cultural.
A lo largo de los 80 minutos del último episodio de la tercera temporada, el músico desvela aspectos poco conocidos de su trayectoria. González comenta que su amor por la música se forja en la infancia, influenciado por los discos que escuchaba en casa de su abuela, con artistas como The Beatles, Tom Jones y cantantes italianos. La llegada de un piano a su hogar y una guitarra que le regaló a los 15 años, fueron los catalizadores de su talento. Con esa guitarra, empezó a componer, y recuerda con cariño su primera canción “decente”, titulada “Brigada de Negro”.
Jorge González, un artista de otra galaxia
El artista también profundiza en la historia de Los Prisioneros. Describe con un balance entre nostalgia y realismo los comienzos de la banda. El proceso de grabación de su primer álbum fue un desafío y una experiencia gratificante, aunque también revela que el éxito económico no llegó de inmediato; la banda solo vio ganancias significativas con la gira de Corazones.
Una de las aristas más fascinantes de la conversación es su análisis de cada álbum. González comenta el cambio de sonido para Pateando Piedra, un disco que buscaba un enfoque más electrónico y diferenciador. De esta producción, destaca temas como “Muevan las industrias” por su letra y sonido. Sobre Corazones, el álbum que marca un punto de inflexión en su carrera, el músico cuenta que asumió un control creativo más significativo. También aborda el disco El Futuro se Fue, una producción que el artista intencionalmente hizo “no comercializable” como protesta contra su compañía discográfica.
González no se abstiene de emitir opiniones firmes sobre el mundo de la música. En la entrevista, el artista expresa su insatisfacción con aspectos como la promoción y las giras. Curiosamente, adopta una postura tolerante hacia la piratería musical, argumentando que democratiza el acceso a la música. Su visión es que facilita que más personas puedan disfrutar del arte sin que el costo sea una barrera. El músico reflexiona sobre la separación de la banda, que considera un desenlace positivo, un final “bonito” que se concretó con el disco más exitoso.
Aplaudiendo “colegas”
Durante la entrevista, el músico sorprende a la audiencia con una visión reivindicativa de otros colegas chilenos, como el “Negro” Piñera y Miguelo, a quienes reconoce como artistas con valiosos aportes musicales. Esta declaración muestra su amplitud de criterio y un respeto genuino por la labor de sus pares, más allá de géneros o estilos. Su declaración final, una reflexión sobre su lugar en la música chilena, donde se califica como uno de los artistas más excéntricos y únicos, encapsula su personalidad: una mezcla de humildad y una segura conciencia de su valor.
A lo largo de la conversación, Jorge González luce recuperado y lleno de vitalidad. Comparte detalles sobre su estado de salud, mencionando su recuperación de una lesión. Sobre su presente, el artista confirma que sigue creando nueva música, la cual describe como una combinación de sonidos acústicos y digitales. El artista agradece a Cristián Pérez por la entrevista y por visitarlo en su hogar, un gesto que subraya la cercanía y el ambiente de confianza que caracterizaron esta notable conversación. Encuentra la entrevista y disfrútala aquí.
