Este momento no solo fue un ejercicio de nostalgia; fue la confirmación de que los himnos del reggae chileno mantienen una vigencia absoluta. La conexión entre los músicos y la multitud alcanzó niveles épicos, lo que consolidó a este show como uno de los más coreados en la historia del festival.

Los Jaivas: El peak de una identidad colectiva

Como ya es tradición en los grandes encuentros culturales del país, Los Jaivas volvieron a demostrar por qué son la institución musical más importante de Chile. Su presentación marcó el punto máximo de asistencia de ambas jornadas. La mezcla de psicodelia, raíz folclórica y rock progresivo se fundió con el atardecer penquista en un cuadro difícil de igualar.

La masividad de su convocatoria reafirma que la propuesta de Los Jaivas trasciende modas y nichos, para instalarse como un lenguaje universal que convoca tanto a abuelos como a nietos en un solo rito de chilenidad y vanguardia sonora.

La avanzada latinoamericana: De Gieco a Cuarteto de Nos

La curatoría de este año puso especial énfasis en la diversidad del cono sur. La primera jornada tuvo una carga emotiva profunda con la presencia de León Gieco, cuya mística y compromiso social resonaron con fuerza en el espacio público. A este espíritu se sumó la energía desbordante de los uruguayos Cuarteto de Nos, quienes con su lírica punzante y su rock alternativo aseguraron uno de los momentos de mayor euforia del sábado.

Desde Argentina, el funk bailable y la frescura de Bandalos Chinos aportaron la cuota de sofisticación pop que el festival necesitaba para abrazar a las nuevas audiencias. Por su parte, la escena local no se quedó atrás: la masividad de De Saloon, las rimas de Young Cister y el funk histórico de Los Tetas completaron un cartel que cubrió todos los frentes del espectro latino.