Hay una urgencia contemporánea por consumir, cerrar ciclos y publicar de manera inmediata que suele pasar por alto el ritmo natural de los procesos creativos. En una industria donde todo se mide en función de la velocidad algorítmica, el músico y compositor «nila» opone una paciente y profunda resistencia artística con el estreno de su obra más reciente, titulada Formas.
Lejos de concebirse como un simple EP convencional, este trabajo representa el capítulo final de un vasto universo conceptual estructurado alrededor de los cuatro elementos, donde cada composición funciona como un símbolo viviente más que como una simple confesión personal, con canciones que comenzaron a escribirse hace casi dos décadas esperando el momento exacto para ver la luz.
“ Tenemos una idea equivocada sobre cuándo nace una canción“
A través de una mirada donde el tiempo no se percibe como un obstáculo sino como una herramienta de maduración, el creador reflexiona sobre la trastienda de este lanzamiento y plantea una premisa fundamental sobre el oficio compositivo: “Creo que tenemos una idea equivocada sobre cuándo nace una canción. Pensamos que nace el día que la escribimos, pero muchas veces nace cuando finalmente estamos preparados para entenderla”.
Este criterio de maduración transversal atraviesa un recorrido donde las emociones dialogan en permanente transformación, evitando los formatos estancos y apostando por sistemas simbólicos donde la intuición y el silencio adquieren un peso específico determinante.
Simbología propia, universos internos y el eco de Abbey Road
Lejos de buscar respuestas unívocas, la propuesta de «nila» se nutre de referencias filosóficas y estéticas tan particulares como la obsesión por el punto en la obra de Yayoi Kusama —comprendiendo que una canción puede ser el portal hacia un universo entero— o la creación de un lenguaje propio cifrado en la figura de la Papahuata, un símbolo concebido para habitar aquellas emociones que llegan antes que las palabras.
Esta búsqueda de sentido profundo también atravesó el paso del artista por los míticos estudios Abbey Road, una experiencia de la que prefiere rescatar la introspección por sobre el mito: tras aquel hito, el compositor entendió que ningún recinto sustituye la búsqueda interior, saliendo del estudio con más dudas que certezas como testimonio de una obra que no busca dar respuestas, sino acompañar a convivir con ellas.
Con un repertorio donde la paciencia, la atmósfera y el peso expresivo del tiempo configuran una identidad única, el proyecto consolida un espacio indispensable para quienes buscan en la música contemporánea un refugio de exploración emocional. Como bien resume su autor al cerrar este capítulo: “Hay emociones que todavía no tienen nombre. Y mientras eso siga siendo cierto, voy a seguir escribiendo”.
